Du 22 mai au 6 juillet 2025
Halles Barrouin
3, rue Barrouin
42000 Saint-Étienne
Soucieuse de contribuer à améliorer l’habitabilité des territoires, une génération de jeunes designers réemploie les outils du design pour repenser les liens aux lieux, soigner l’ordinaire, réintégrer le délaissé et redonner aux populations le pouvoir d’agir.
Réunis au sein de l’exposition, ces gestes et ces manières de faire esquissent le manifeste d’une génération qui souhaite ménager le monde plus que l’aménager, et faire ressource pour les lieux où l’on vit et dont on vit. Les projets présentés s’inscrivent dans le sillage du programme Design des Territoires, déployé par l’École des Arts Décoratifs - PSL et le ministère de la Culture.
Commissariat
Emmanuel Tibloux et Ariane Brioist
Conception scénographique
Emma Bouvier et Joséphine Grillet
Production de l'exposition
Cité du design
Responsables de production
Emmanuelle Barbey (École des Arts Décoratifs – PSL) et Marion Deschamps (Cité du design)
Réalisation technique
Cité du design
Textes
Joan Pronnier
Objet d’orientation
Clara Soleilhavoup
Conception graphique
Studio WIP et Studio Sharp & Cheesy
Typographies
Bascule, Scatterplot (y a-t-il d'autres typos utilisées ?)
Partenariat média
PROJETS média
Le territoire intègre et configure toutes les strates de nos existences, dessinant les habitats en même temps que les habitudes. Maillé d’une infinité de réseaux et d’interactions qui lui donnent forme et s’en informent, il est le moteur des processus autant qu’il en est le produit, à la fois source et ressource.
La perception de son rôle central s’accentue à mesure que le monde tente de s’abstraire de sa réalité, à travers la déterritorialisation de la production et des échanges et la circulation débridée des capitaux, des marchandises et des personnes.
Pour toute une génération de jeunes designers, il y a là une opportunité et un enjeu : contribuer à améliorer l’habitabilité du monde en se saisissant des outils du design, à rebours de son origine industrielle et urbaine, pour repenser les usages du quotidien, soigner l’ordinaire, réintégrer le délaissé et redonner aux populations le pouvoir d’agir, depuis une posture habitante et concertante.
Ici se déploient des pratiques d’enquête systémique ; là, des démarches de sobriété, ad hoc et in situ, qui valorisent les ressources locales et réactivent les savoir-faire oubliés ; ailleurs de nouveaux services publics se dessinent, qui recomposent les usages et les lieux ; partout des communs citoyens et des dispositifs de concertation et de partage émergent, à même de resserrer les mailles du tissu social.
Dans ce rapport renouvelé à l’habiter, le territoire ne constitue pas un décor passif mais un espace de mobilisation. La ressource n’est plus un stock à exploiter mais un organisme vivant à soigner, un sujet avec lequel coopérer.
L’exposition est pensée comme un espace-ressource, un endroit de glanage et de partage autour d’initiatives qui naissent d’un design situé et dessinent des leviers d’action. Les projets présentés s’inscrivent dans le sillage du programme Design des Territoires, déployé par l’École des Arts Décoratifs – PSL et le ministère de la Culture.
Ils esquissent le manifeste d’une génération qui souhaite ménager le monde plus que l’aménager, et faire ressource pour les lieux où l’on vit et dont on vit.
Programmation
L’exposition réunit une soixantaine de praticiennes et praticiens, tous engagés dans des démarches situées, en prise avec des enjeux de territoires et déployant les outils du design au service de l’habitabilité des lieux.
Agés de 20 à 35 ans, elles et ils sont aussi bien résidents du programme Design des Territoires, diplômés de l’École des Arts Décoratifs - PSL ou de l’École supérieure des Arts Décoratifs de Saint-Etienne, ou encore anciens résidents des Ateliers des Arques.
Résidentes et résidents du programme Design des Territoires : Tina Abenzoar, Nathaël Ayrault, Léo Barbotin, Inès Bel Mokhtar, Alice Bertrand, Eudine Blancardi, Marion Caroff, Lohan Chaux, Gerardo Cleto, Clémentine Coconnier, Alva Cederbygd, David Aubriat, Simon Frajer, Jules Flamen, Adriana Goepp, Amaury Hardré, Emma Laval, Stéphanie Lebon, Adèle Lebaudy, Moé Muramatsu, Camille Moreau, Alice Morthomas, Pauline Osmond-Nauze, Bazile Oriol, Adélaïde Papay, Christianne Pit, Santa Ramaherison, Yalhma Robette, Alice Roux, Mélany Savoie, Adèle Signoret, Paul Tannières, Robin Vairé, ainsi que Valentin Pinet.
Alumni du programme Design des Territoires : Mathilde Albert, Yannick Aly-Béril, Félix Blanchard, Jessica Brignola, Adrien Büyükodabas, Oscar Cordier, Julie Eymery, Colin Fayard, Andrea Gaidano, Simon Geneste, Zoé Mathis, Clara Soleilhavoup, Rose Schwab.
Diplômés de l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL : Juliette Clapson, Lisa Derocle, Pauline Emeriau, Thomas Guillermond, Séverine Lauxerrois, Alexandra Lenartowicz, Gabrielle Rayé, Lily Saillant, Alec Vivier-Reynaud.
Artistes ayant résidé à l’Atelier des Arques : Jean-Sébastien Lagrange, Samuel Vermeil, Nicolas Verschaeve.
Diplômé de l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Saint-Etienne :
Fabien Barrero-Carsenat
Gabrielle Rayé, Rassembler les morceaux : fragments etréalités du plateau de Saclay
Design des Mondes Forestiers – Eudine Blancardi, Simon Frajer, Adriana Goepp, Emma Laval, Bazile Oriol et Alice Roux, De la graine au meuble
Lily Saillant, Les objets nourriciers
Alec Vivier Reynaud, Mycographiæ : symbioses des matièreset de l’instant
Yannick Aly-Béril & Jessica Brignola, Optit’bus : et si lesbus scolaires transportaient les salariés et l’alimentationdes cantines ?
Design des Mondes Montagneux – Léo Barbotin, Inès BelMokhtar, Alice Bertrand, Lohan Chaux, Pauline Osmond-Nauzeet Yalhma Robette, À Vendre !
Design des Mondes Ruraux – Clémentine Coconnier, Jules Flamen, Camille Moreau, Mélany Savoie, Adèle Signoret et Paul Tannières, Le relais
terres à Terre, Ça pousse ici ! un scénario prospectif dela France à +4°C
Samuel Vermeil, QCIVV (Quelque chose ici va venir)
Jean Dard & Victor Campion, Manufacture de Prémery
Jean-Sébastien Lagrange, Take a seat
Lisa Derocle Ho-Leong, Rakontaz aux soleyls
Une scénographie à arpenter
L’exposition est pensée comme un territoire à arpenter, ponctuée de lieux symboliques représentatifs des démarches de design situé : la place du village, le lavoir, la gare, le marché, la lande, la friche, le belvédère, le sous-sol, le champ, la manufacture. Un objet cartographique a été conçu pour orienter la visite, disponible gratuitement sur place.
Dessin : Clara Soleilhavoup
Textes : Joan Pronnier
Un partenariat média avec PROJETS média
La Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2025
La 13e édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne ouvre ses portes du 22 mai au 6 juillet 2025. Avec l’Arménie comme pays invité et Ressource(s), présager demain comme thématique, elle convie tous les publics autour d’expositions, de conférences, d’ateliers et de festivals de rue.
Commissariat général
Éric Jourdan, designer, directeur général de l’EPCC Cité du design-Esadse
Direction scientifique
Laurence Salmon, directrice du développement culturel et artistique, EPCC Cité du design-Esadse
biennale-design.com
